Yuki　コルクボード

ちょっとひと言

お役に立てば、、、

・フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』
・ Yuki Cork Board　(別館)　閉鎖中
・タンブラーの部屋
・ We like to make what you want.
・ Products

いま時の記事

2021/01/11  コンフィデンスマンJP ロマンス編
2021/01/09  本マグロ一匹離れよう
2021/01/07  のび～るシートカバー
2021/01/05  キングダム
2021/01/03  RecRoomに見るトロンの世界

ま、あえて分ければ

想い出の日々

2021年01月
2020年12月
2020年11月
2020年10月
2020年09月

全件表示 >>

以下は秘密事項

ひとはこう呼ぶ	Yuki

とうとうウソのような	47+16
内緒だが、、、	♂
今のところまだ	愛知
どうせ変人の	AB型
常に公平冷静な	天秤座
還暦過ぎました。でも、まだまだ知らないことがいっぱいで。いつまで経っても、人生の新春でいたいものです。 Today is the first day of my life.

■2020年06月25日　世界歴史の旅イタリア・バロック

世界歴史の旅イタリア・バロック

宮下規久朗　著

今回はバロックであるからして

ルネッサンスの後の位置付けになりますね。

で、それに絡むイタリアの

聖堂・美術館をはじめとする様々な場所の美術品・建築の説明集であったりします。

しかし、それにしても、この量に驚かされます。

写真もほとんどが自分で撮影したということであれば、

どんだけ～、って感じは否めません。

ただ、逆に言えば、量の多さから、

どうしても説明の深さにムラが感じられたりしますが、

今回は、量を優先した感じでしょうか。

でも少なくとも、イタリアにツアーで行かないバロック美術巡りには、

手放せない一冊でしょう。

P.S

ん～、またいつか行けるかなぁイタリア。

けど、所詮旅行じゃぁ、廻り切れないよなぁイタリア芸術。

そう思うと、ちょっと無念だけれど、

夢膨らむ一冊であることは間違いありません。

AM 08:37:32 | [美術ネタ]

■2018年08月07日　ビュールレコレクション

サブタイトルは

「絵画史上、最強の美少女(センター)」

#　ま、わからぬ表現でもないな。

今回、名古屋でのビュールレコレクション展行ってきました。

もう一つのサブタイトルは

「優品選抜(ドリームチーム)、最後の来日」

ま、ここまで書かれたら、行かざるを得ないでしょ。

ルノワール、セザンヌ、ゴッホ、ドガ、

ピサロ、ドラクロワ、マネ、ゴーギャン、、、

ま、確かにドリームチームではあった。

けど、ま、自分の好きな絵が来てたか、と言うと、

それを実現するのはムリだよね。

やはりちょっと混んでたけれど、

閉館までいると、最後の２０分ぐらいは、ガクンと空くので、

好みの絵は取っておいて、最後に観る方がワガママに観られますね。

ちょっと久しぶりのおススメの美術展だった(過去形)かもしれないです。

P.S

それにしても、この少女、

名前は、イレーヌ・カーン・ダンヴェールという。

この画は、ルノワールが書いたもので、彼女は当時８歳である。

裕福な銀行家に生まれ、典型的ないわゆる「深窓の令嬢」であった。

ところが、やがて政略結婚させられ、二回の離婚を経験することになる。

さらには、戦争やアウシュビッツで子供や孫をなくし、

90歳過ぎまでの人生は、決して幸福だったとは言えない人生を送ることになった。

そんなことを知りながらこの画を見返すと、

せめてこの時期の彼女を、

ルノワールは、もっと明るく楽しそうに書いてあげて欲しかったな、、、

そんな思いも湧いたりして、、、。

AM 09:29:24 | [美術ネタ]

■2018年03月14日　日曜美術館で味わう優雅なひと時

私のお気に入りの番組に日曜美術館がある。

#　NHK、日曜日、朝9時。

休みの日、朝まだカラダを活性化させる前に過ごすゆとりの１時間である。

単なる美術番組でしかないので、

美術に興味がないとチャンネルがそこに止まらない方も多かろう。

けれど、別に興味のない美術でもこの番組を見ているのが楽しい。

４５分過ぎて番組を観終わった時に思うのは、

よくも４～５点の美術作品の解説と考察で４５分も引っ張れたなぁ、

とつくづくと思うのである。

なにしろナレーションの解説の言葉の表現力が素晴らしい。

“それをそう表現するからぁ。”

“そんな考察もあるのかぁ。”

思わず感心してしまうのである。

そして、自分の表現力の、言葉の、そして、何よりも感性の欠如に気付かされるのである。

まぁ、ゲストに好みが合う合わないもありましょうが、

たまには、コーヒー片手にゆったりと見てみると面白いと思いますよ。

と、私のおススメであります。

#　ちなみにエンディングテーマは、既にスマホに購入済み。

P.S

残りの１５分の全国の美術展のお知らせも実にいい。

世の中には、いろいろな美術があって、

全国で地味に展覧会を開いているんだなぁとつくづく思ったりもする。

「あ、これ、行ってみたいっ。」と思っても

だいたい遠くて簡単にはいけないモノばかりなんですけどね。

AM 05:50:45 | [美術ネタ]

■2017年08月15日　奈良美智の展覧会

機会あって奈良美智の展覧会へ行ってきた。

彼の絵は、貴方もきっとどこかで一度は目にしたことがありましょう。

彼のトレードマークとも言える少女の絵は、

ちょっと見には、正直言って可愛いというよりも

意志の強そうな、ちょっと意地悪で、何かに怒っていそうで、

なに考えているかわからずこちらを不安にさせる女の子である。

たぶん普通に見れば、なんでこんなオンナの子を描くの？そう言いたくなる。

けれど、私はそこに自分自身が見られるような気もするのだな。

普通には、人に見せられない気持ち、怒り、イジメ、嫌味、、、

決して自分では表に出せないその気持ちを彼女は代弁して表情に出してくれている。

それでも何かに我慢しながら、、、。

そして、そう感じた時、私はある種の愛着を感じたりもできる。

そう、決して憎めなくなってしまうのだ。むしろ愛おしくなってしまうのだ。

むろん一見、彼女がきっとまだ未熟な少女だからでもあろう。

これが大人だったらただ憎々しくなってしまう。

だから、私は奈良美智の作品の中に、自分自身をみつけてしまうのだ。

自分の本性が露わにされてしまうのだ。

だから、彼の描く絵を見る度に、自分に新たな発見を見出すような気がするのである。

正直言って、そんな少女の絵を飾っておきたいとは思わない。

けれど、たまには、また見たい、勇気を持ってまた見なきゃいけないような気がしてならないのである。

P.S

写真下は、今回の展覧会に特に気になった一枚の絵である。

彼女が泣いている。きっと。

悲しいのか悔しいのか彼女は涙を隠して堪えている。

その絵は、彼女らしくない。

でも、彼女でも、そんな時があるのだ。

そこには、今の自分が、自分自身の一端でもあったりする。

彼女、ガンバレ。

AM 09:52:09 | [美術ネタ]

■2016年09月09日　「最後の晩餐」から読み取る楽しさ

「最後の晩餐」は、聖書の重要なワンシーンであるわけだけれど

その絵画が描かれた時の食生活の様子がわかる資料でもある。

中世ルネッサンス期に描かれた最後の晩餐は、

まず、フォークがない。だから手づかみで食べていたのですね。

ナイフは、肉や魚を切り分けるようにあったようですが。

基本的なメニューは、だいたい野菜のスープ、パン、ワイン、そして肉。

塩は、貴重だったので味付けもなく、堅いパンの上に切った肉をのせるだけだったそうな。

パンはテーブルクロスにじかに置いて食べるのが普通だったようで

たしかにどの絵を見ても、パンがお皿に乗った表現はない。

でも、どの絵もテーブルクロスは、清潔そうだよね。

キリストの前だから、そう描くのも自然か。

肉は、なんの肉だろう。やはり豚やウサギのようなジビエ系だったんだろうなぁ。

-----

ちょっとルネサンス時代の西洋美術を勉強していたりするのだけれど、

一枚の絵から何を読み取れるかをいろいろ考えるの楽しい。

もっとも、私は学者ではないので、

その観察や思いつきが正しいとは言い切れないのだけれど。

まぁ、中世の西洋美術の勉強は、ある意味、推理小説のを読む楽しみにも近いのかも知れない。

P.S

スープ、パン、ワイン、肉、そして、フォークも皿も使わないで済ます食事、、、

って、、、どこかのイタリアンレストランは、

そのスタイルを貫いていたのかぁ、、、。

AM 09:50:06 | [美術ネタ]

■2016年06月21日　 MORI ITSUKO 作品展より

とある美術館で

併設されていた作品展に

何気に入ってみたら、

妙に私の琴線に触れる作品に遭遇。

写真を撮っても良いとのことで、

バシャバシャ撮ってきてしまったので、

ここでいくつかを掲載してしまう。

ちなみに左の作品のタイトルは、

上から

“レモンスカッシュ”

“果実　Ⅰ”

“幸せの基準　Ⅰ”

作家は、森伊津子。

無機質なデザイン人形に

命を吹き込んでいるそのイメージが

私には、とても新鮮だ。

何故か感じる優しさとロマンチックさがとても愛おしい。

ついつい絵の前で見つめこんでしまった。

あまりメジャーじゃないようだけれど、

私には、とても記憶に残った作品群でありました。

P.S

何だか、デザインに関しても無限の可能性が感じられるのも嬉しい。

目の前の何でもないモノに、命の息吹を与えられるような

デザイン力が私も欲しい。

AM 07:54:42 | [美術ネタ]

■2016年06月13日　カラヴァッジョ展　国立西洋美術館

若冲展の長蛇の列に並びながらも

カラヴァッジョ展の方がきっとすいているよな。

そんなことを思っていたものの、

若冲を譲るわけにもいかず。

で、その後、やっぱり観ておかないと、、、と後日カラヴァッジョ展へ。

ただ、正確に言うと、今回の展示は、全部で51点。

そのうち、カラヴァッジョの作品は、11点。

残りは、カラヴァッジョの影響を受けた継承者たち、いわゆる「カラヴァジェスキ」

による作品ということであれば、

部屋の中の絵画を観ながら、ほとんど「カラヴァッジョ作品当てクイズ」化してしま

った程度のカラヴァッジョファンですみません。

#　でも、カラヴァッジョに関する展覧会・映画なんかは、結構追いかけているんですけどね。

でも、やっぱり、確かに、“カラヴァッジョ”と“カラヴァジェスキ”には、差がありますよね。

決して、人徳者でもないカラヴァッジョが逃避行しながらも、

こんな絵を描き続けていられた、というのは、

やはり、彼が天才と呼ばれる所以でしょう。

P.S

敢えて言えば、今回の目玉は、

「法悦のマグダラのマリア」(写真)が世界初公開ということで。

しかし、カラヴァッジョが亡くなる時まで、

持ち続けていた作品の中の１枚ということであれば、

独り孤独に生きて行く彼の大切な寄り添い人だったのでしょうね。

AM 09:36:05 | [美術ネタ]

■2016年05月30日　・・・・としている平凡なフランスパン

この絵のタイトルは、

「皿のない二つの目玉焼きを背に乗せポルトガルパンのかけらを犯そうとしている平凡なフランスパン」

ダリの作である。

豊田美術館の所蔵作品であります。

写真撮影も可能ですよ。

以上。

P.S

なぜココに載せたかも含めて、ノーコメントである。

スゴいなダリと思ったもので。

「よく見えないよ。」

って方は、ご自分でググってくださいね。

AM 10:16:53 | [美術ネタ]

■2016年05月18日　若冲展

単なるメモであります。

いやなに、上野の東京都美術館で観てきましたよ。

若冲展。

入館待ち時間ですか？

並び始める時のプラカードは、「210分待ち」

それでも、どんどん並び始める人が多くて、

何の抵抗もなく並び始められました。

でも、結局、チケット切られる寸前に、入館ストップ状態に。

理由を尋ねると、中で気分が悪くなって倒れた人が何人か出たということで、

その方たちの搬出と、中の空気を入れ替えています。

ということで、更に１時間追加され、

並び始めて、チケット切られるまでに、なんと４時半でした。

(信じられないっしょ？)

で、並んでいる人の数にしては、

イヤホンガイドが手に入りそうだったのでゲット。

まぁ私のような素人が若冲を解説するわけにはいかないでしょ。

けれど、「釈迦三尊像」3幅と「動植綵絵」30幅の展示方法は、

広いエリアにぐるっと360°囲まれて、なかなか圧巻でした。

もっともどの絵の前も人だかりで、なかなか近くには近づけませんでしたが、

私の場合、いつも遠くから望遠鏡で詳細を見る人には、

この展示方法は、助かりましたね。

実際、近視でもあり遠視でもある私にとっては、美術館の絵は、

だいたいどこもちょうどピントの合わない位置に配置され、

どうせはっきり見えないなら、ちょっと離れてところから双眼鏡で見た方が

ずっとアップに詳細が見られるわけで。

肉眼で見なくていいの？なんて言われそうですが、

同じような人が何人も居たりするので、そんな見方もアリでしょう。

しかし、絵だけでなく、いろいろ解説を耳にすると、

その若冲の個性の際立ちがわかります。

長時間並んでいた時には、

「この人たち、みんな若冲ファンなの？　マスコミに踊らされてない？」

(私もその中のひとりなワケですが。)

でも、確かに４時間半待ちの意義はありました。

うん、確かに、若冲展、良かったです。

P.S

しかし、若冲の絵は、その時代に合わないような気がしますよねぇ。

そもそも象なんか本当に見たことあったのでしょうか？

それにしても若冲の花鳥画なんかは、普通の絵を明らかに超えているのが、

シロウトでも確かに感じるワケで。

なんだかその生い立ちを知れば知るほど、なんだか本当に不思議な人物です。

AM 10:10:36 | [美術ネタ]

■2012年05月22日　田渕俊夫展

田渕俊夫展に行ってきた。

#　って、どんな前によ。深謝。

基本、西洋美術好きの私は、この手の展は、興味が無かった。

けど、長年続けていたお習字から

今度は、絵へのコンバートの参考になれば、、、と美術館に足を運んだ。

こんな絵を描けるようになりたいなぁ、、、と心密かに思いながら、

そんな才能があれば、それで食って行けてる筈でしょうが、と言われれば

全くの玉砕の私である。

けれど、書も絵もなにもそれで食べていくつもりなどではない。

それは、趣味である。道楽である。

そもそもこの展覧会を見て思ったことは、、、

それで生きていくつもりなら、それに没頭しなければいけないのだ。

適当にやっているぐらいで、芸術家になれるわけがないのだ。

そこに到るには、勉強もあれば、苦悩もある。

挑戦しなければならないこともある。継続は、必須だ。

若い頃から、その道を選んで進まなければ、到達できない道のりであるのだ。

もちろん、その前提に、「才能」というものが身に付いていなければ、というのもある。

そんなこんなを思い知らされた展覧会であった。

展覧会は、こちら。

#　このコマを上げる頃には、終っちゃってるかもなぁ。深謝。

P.S

それでも、絵をやるの？　と、貴方は問うであろう。

私には、トラウマがある。

小学校の頃、夏休みの課題の絵が、とても苦痛だった。

そもそも絵を描くことが好きではなかったのだ。

しかし、もっと小さな頃、どんな子どもでも自由に絵を描いていたはずだ。

私も幼稚園の頃には、自由に好き勝手に絵を描いていた記憶がある。

だから、死ぬまでにそこに戻りたいのだ。

カッコよく、なんて気にせず、ヘタでも構わない。

自分が思ったように好きに描けるような心に戻りたいのだ。

成長にしたがって、恥ずかしさや苦手さが身に付いて、

妙なしがらみがカラダいっぱいに貼り付いているのがわかる。

ならば、還暦に、赤ん坊に戻るように

死ぬまでに、それらを全て払い落としたい、、、そう思って。

AM 10:25:03 | [美術ネタ]

■2012年01月29日　また大塚国際美術館へ行ってきました報告。

今回は、

フレスコ壁画の修復・復元・保存の最前線

　～デジタルアーカイブとセラミック・アーカイブの未来～

というテーマのシンポジウムがあり、今回はその聴講が主目的であります。

後半のパネルディスカッションは、実に面白かった。

司会者の宮下先生の各パネラーへの質問が、実に尖ってて切れ味が良かったです。

#　その分、他のパネラーが痛々しかったりして。

大塚美術館内に滞在した時間は約７時間。

シンポは、３時間。

残り４時間を美術館館内を歩き回るわけだけれど、

お昼も食べずに、休憩もしないで見続けたけれど、、、

今回もまた、見終われなかった感が。実に悔しい。ってか、この美術館、

内容が濃すぎるんだよ。展示が多過ぎるんだよ。

ただ、なかなか私の住んでいる所からは遠いからね。

新幹線に乗り、レンタカーを借り、淡路島を越え、、、

けど、交通費の元は取れる気がするんだな、実に。

まぁ、趣味的に合わない人には理解していただけないであろうことは、重々承知。

けど、わたし的には、絶対お奨めの美術館です。

ちなみに、トリップアドバイザー(旅の口コミランキングサイト)の

行ってよかった美術館のランキングは、１位。

やっぱり、お奨めであります。

#　もちろん趣味が合えば、、、ですがね。

P.S

シンポジウムの中の内容が、あまりにも楽しくて、

是非書きたいところなのだけれど、

書ききれないのが悔しい。

まぁ、おいおい小出しにブログネタにさせてもらうということで。

で、カテゴリに美術ネタを追加。

#　なかなか増やせないんだろうけれど、、、

#　っていうか、こんな美術ド素人が何書くねんっ？

AM 09:08:27 | Comment(0) | TrackBack(0) | [美術ネタ]

≪ 前の30件｜次の30件 ≫

Powerd by SUK2 BLOG.