NkM REVIEW

■ くるり＠パシフィコ横浜

2007年12月11日 13:24:16 [MUSIC]

　くるりが生きている時代に音楽が好きでよかった。そんな恥ずかしい言葉がコンサート中何度も思い浮かんだ。“くるりふれあいコンサートファイナル”パシフィコ横浜・国立大ホールにて、総勢16人のウィーン・アンバサーデ・オーケストラを迎えた2日限りのスペシャル・ライブ。親しみやすい大衆文化としての音楽、格式高い芸術としての音楽、転がり続けるロック・バンドとしての音楽、その全てを包み込んだくるりの音楽。ジョン・レノンの命日から３日後に行われたこの日のコンサートは、シュトックハウゼンやパヴァロッティ、阿久悠さんの意志をも受け継ぎ、｢ブレーメン｣の歌詞に出てくる渡り鳥のように、それを空高く舞い上がらせるセレモニーでさえあったように思う。

　当日は急遽入った取材のため泣く泣く20分ほど遅刻。着いたときは｢スラヴ｣を演奏中。いやー、パシフィコでかい。ステージも客席も。この日ももちろんお客さんは全員座りのクラシック・スタイル。ステージには上手から佐橋俊彦(G)、やや奥にあらきゆうこ(Dr)、手前に岸田さん、奥に佐藤くん、その横にオーケストラ、下手にコーラスのザ・サスペンダーズ改めザ・サスペンターズ・カスタムという並び。ステージ、客席全体を見渡して、一息ついたところで｢春風｣！メロディの素晴らしさはもちろん、優美なオーケストラが楽曲のドラマ性を高める。さらにはアウトロの佐橋さんのギターが素晴らしくって、岸田君との絡みも上がったなぁ。前半戦最後は｢ロックンロール｣のカップリングだった｢さよなら春の日｣。いかにもスタンダードなジャパニーズ・ポップスといった色合いの｢さよなら春の日｣は、オーケストラとの相性もぴったりだ。

　間に15分の休憩。プログラムが売っているようだったので買ってきて曲目をチェックすると、あー、｢ブレーメン｣やっちゃってるよ…聴きたかった…。

　気を取り直して後半戦は｢グッドモーニング｣からスタート。『アンテナ』のオープニングを飾り、グラスゴー人脈でお馴染みのTony Dooganがストリングスのアレンジを担当したこの曲も、オーケストラを交えたこの日のライブにふさわしい。改めて、ホントいい曲。それに続くのは｢惑星づくり｣！この選曲、やるなぁ。ここまでのポップス的な展開からぐっと現代音楽に寄った緊迫感のある演奏。バックの映像と合わせて、突然別世界に連れて行かれるような感覚だ。中盤の白眉は｢アマデウス｣。ギターを降ろし、ピンボーカルの岸田さんと、オーケストラのみによる演奏。クラシカルで叙情的な楽曲とオーケストラの演奏の素晴らしさはもちろん、岸田さんの歌がとにかく素晴らしくてびっくりした。オーケストラの良さが最も生きていたのもこの曲だったと思うし、この日の中でも１、２を争う名演と言ってよかったと思う。生のストリングスで聴く｢アナーキー・イン・ザ・ムジーク｣はやはりスリリングだけど、どこか均整の取れた混沌という感じ、終盤｢WORLD’S END SUPERNOVA｣の素晴らしさは言わずもがなだが、オーケストラの効果はやや薄め、その点やはり本編最後に演奏された｢ジュビリー｣が、オーケストラの本領発揮で実に素晴らしかった。

　アンコール１曲目はオーケストラを除いた編成で、隠れ名曲｢ハローグッバイ｣。この選曲も嬉しいなぁ。再びオーケストラを招き入れ、メンバー一人一人をコメントつきで紹介(本業は医者、ポーカー仲間、｢恋人の時計｣を日本語で完璧に歌える→実際歌った(笑)など)した後、ラストは｢言葉はさんかく、こころは四角｣で大団円。メンバー全員がステージ前方に並び、鳴り止まないスタンディングオベーションに応えていると、なにやらごにょごにょと話している様子。すると岸田さん“えーなにやらどうしてももう１曲やりたいというリクエストがありましたので、もう１曲やらせていただきます。曲の指定もはいってます”とのことで、｢ブレーメン｣！やったー、聴けないと思ってただけに余計に嬉しい！この曲の全てを解き放って開放していくような感覚が、やっぱり今のくるりの素晴らしさを象徴しているような気がするなぁ。

　オーディエンスを座らせたままのホール・コンサートという2007年のくるりのチャレンジは、画一的なスタンディングのライブに慣れきったオーディエンスに新たなパースペクティヴを与えるとともに、音楽の持つより広い可能性を提示してみせる素晴らしい試みとして幕を閉じた。2007年はくるりが新しい扉を開いた年として、いつまでも語り継がれていくことだろう。

SET LIST
１　ハイリゲンシュタッド
２　ブレーメン
３　GUILTY
４　恋人の時計
５　スラヴ
６　コンチネンタル
７　春風
８　さよなら春の日
(休憩)
９　グッドモーニング
10　惑星づくり
11　ARMY
12　アマデウス
13　家出娘
14　アナーキー・イン・ザ・ムジーク
15　飴色の部屋
16　WORLD'S END SUPERNOVA
17　ジュビリー
encore
18　ハローグッバイ
19　言葉はさんかく　こころは四角
20　ブレーメン

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■ BRITISH ANTHEMS＠新木場STUDIO COAST

2007年12月09日 13:18:27 [MUSIC]

　もはや恒例行事となったBRITISH ANTHEMS。前回はIdlewildをヘッドラインに、The Bluetonesなど中堅～ベテラン・バンドの出演もありましたが、今回はThe Enemyをヘッドラインに新人勢がずらり。集客やや心配？と思いきや、いやいやオープニングのmonobrightからしっかりお客さん入ってました。マーケティングのおかげか、それとも日本におけるUKロック・ファンの底力か。まあ今年の東京サマソニ2日目のラインナップもUK勢が占めていたように、様々な条件によって今またUKが日本でも元気なのは間違いなさそう。中堅どころよりも、むしろ新人の方が若い子が集まるわけね。というわけで全９バンド(英７＋日２)、疲れたけど楽しかったな。

　monobrightは終わり２曲しか聴いてないので割愛。ちゃんと見たのは２番手のLos Campesinos！から。Broken Social Sceneをはじめとした現北米シーンをはじめ、広くUSインディに影響されたウェールズのバンド。2007年の北米インディ・ロック勢の好調振りからして、現れるべくして現れたUKバンドという気がしますね。実際7人編成で、フィドル、グロッケン、ピアニカなどを取り入れたステージは終始楽しくよい感じ。CDを聴いた限り“演奏はヘロヘロかなー”と思いきや、意外としっかりしてたし、メロディ・ラインのよさも再確認。最後はみんなで振り付けを披露してステージを終え、歓声を巻き起こしていました。このまますくすくと育っていってほしいバンドですな。

　続いてThe Viewを輩出した1965 recordsからデビューしたRIPCHORD。なんかまた似たようなバンドが…というイメージだったんだけど、あ、意外と悪くない。雑な印象で言えば、メロディ重視でリズムはそんなにタイトじゃないArctic Monkeysって感じかな。ボーカルのフィル君の見た目、歌い方なんかも含め。よりオーセンティックな、いかにもUKって感じのポップ・ソングの連発はBRITISH ANTHEMSにぴったり。フィル君が若いのにやたらステージ慣れしてるのもびっくりだし、すごく人気があるのもびっくりしたなあ。

　続いて女性Vo/Gと男性Vo/Drによる逆The White Stripes型美男美女２ピース、Blood Red Shoes。USオルタナなギター・サウンドと、ポストパンク・リバイバル以降のダンサブルなリズムの組み合わせはなかなかに新鮮。演奏もしっかりしてるし、貫禄もある。まあ2ピースなんでやや曲のバリエーションにかけるかな、という感じはしないでもないけど、ま、それを抜きにしてもいいバンド。かっこよかった。

　続いてEight Legs。いやー、もうこれが。Eight Legsのギター、ジャック君にこの日の裏MVPをあげたい。だってさー、こんなにギターの弾けないギタリスト見たのも久しぶりなんだもん。もうとにかく目立ちたがりでジャンプしたり、ポーズ決めたりと大忙し。曲の途中ですぐギター弾くのをやめちゃって、オーディエンスの盛り上げをはじめるし。で、たまにあるギター・ソロはどれも中学生レベル。最後はギタリストのクセにステージを下りて客席へ。まったくボーカリストじゃなくてギタリストが下りるのなんて初めて見たよ笑。バンド自体にもさしたる印象はなし。うーん。

　続いてLucky Soul…なんだけど疲れたので休憩タイム。ごめんなさい。ちょっと覗いたら水色のドレスがキレイでした。

　続いて木村カエラ。それなりに面白いかなーと期待してたんだけど、うーん…いまいち。これじゃあバック・バンドや作曲陣が豪華なカラオケと言われても仕方がないなぁ。フロントマンとしての個性があまりにもないわぁ。唯一カエラのキャラともマッチしてて良かったと思うのはLinus Of Hollywood作の｢Magic Music｣くらい。あー、意外と残念。素材としての魅力はあっても、パフォーマー/シンガーとしてはダメかー。あー。

　トリ前はThe Pipettes。ドラマ主題歌にも抜擢され、盛り上がってるのか？そうでもないのか？よくわかんない感じだけど、ひとまず3人のフロントマンは見た目鮮やかで踊りも楽しい。ギターのぺらっぺらな音なんかも新鮮。でも楽曲にはそんなに個性が感じられなかったなー。１、２曲はいい曲あったと思うけど。UKロック・ファン、カエラ・ファンなんかも巻き込んで大盛り上がりするだけの力はまだなかったかな。

　ラストにThe Enemy。これがトリに相応しい素晴らしいライブだった。7月にリリースしたデビュー・アルバムが全英１位を獲得、勢いに乗って８月に初来日し、サマソニ・メインステージのオープニングを飾ったものの、その時はキャパのでかさもあってまあまだ線が細いかな、という感じだったわけですよ。しかししかしそれから４ヶ月、この日のコーストは完全に掌握してたね。｢Away From Here｣からスタートしたライブはアタマから｢40 Days 40 Nights｣｢Had Enough｣などのアッパーなナンバーを畳み掛けて、オーディエンスに息つく暇を与えない。いやしかし改めて聴くと彼らはやっぱり曲がいいね。最初は“シングルはいいよね”って感じだったけど、アルバムちゃんと聴いて生で見るとどの曲もいいわー。｢We’ll live and die in these towns｣から、アンセミックな｢This Town｣、メロウな｢Happy Birthday Jane｣という流れもよかったし、最後にもう一発アッパーな｢You’re Not Alone｣を持ってきたのもかなり盛り上がった。正直ワーキング・クラスうんぬんっていうのはここ日本で暮らしている人間にとってはあまりピンと来ない要素だと思うんだけど、UKらしい荒々しいラッド気質を感じさせると同時に、英国紳士的な気品も同時に感じさせるのがThe Enemyの魅力だと思う。Arctic Monkeysが出てきたときにThe Jamと比較されたけど、あの突然変異バンドよりも、むしろThe Enemyこそが2000年代のThe Jamなのかも。そんな彼らの奏でる珠玉のナンバーの数々こそ、まさに“BRITISH ANTHEMS”と呼ぶに相応しかった。

　1990年代をUKロックと共に過ごした人間からすると、20代も半ばを過ぎてUKのガキンチョ共をいちいち追いかけられなくなってきたことに“はー、オレもUKロック卒業かなー”なんて一抹の寂しさを感じたりもしてたんだけど、こうやってThe Enemyのような若いバンドが素晴らしいライブを披露してくれると、“あー、オレやっぱUKロック好きだわ”と再確認させてくれます。祝・UKロック留年。次のアンセムも行こうっと。

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■ FOXFACE/THIS IS WHAT MAKES US(SCO/gargleblast)

2007年12月08日 00:34:09 [MUSIC]

　北米シーンを中心に、これだけカントリーだフォークロアだと騒がれているのであれば、イギリスからそれに返答できるのはトラッド・フォークしかないのでは？そんな期待にはっきりと答えてくれるバンドこそが、このフォックスフェイスだ。ウェールズで今一番面白いバンドと言えば、もちろんスーパー・ファーリー・アニマルズ…ではなくて、今だったら現れるべくして現れた北米シーン・ワナビー、ロス・カンペシーノス！を挙げるが、ではグラスゴーなら？と聞かれれば、ちょっと迷った上で、今なら彼らの名前を挙げよう。
　ロス・カンペシーノス！が現北米シーンのローファイ・ポップを愛するがゆえに、ブロークン・ソーシャル・シーン人脈のプロデューサーと共に作品を作り上げたのに対し、トラッド・フォークをベースに、アコーディオンやバンジョー、フィドルなども取り入れ、グラスゴー伝統の男女ツイン・ボーカルで、暖かみのあるフォークロア・サウンドを鳴らすフォックスフェイスの素晴らしさは、ごく自然に現在の北米シーンともリンクしている。日本人にとってのフォークロアである演歌にも通じるような、この郷愁を誘う勇ましくも慎ましい音楽は、実に魅力的だ。その一方で広く現在のUKシーンとも共振するガレージ・パンクの要素も持ち合わせているのが面白いところで、ライブではステージをハンドメイドの動物や草木で飾り付けるなどのアート気質もあり。まあ着飾ったり飾り付けたりっていうのもやっぱりアメリカ的なんだけど、フレーミング・リップスをはじめ、ポリフォニック・スプリーやスフィアン・スティーヴンスなんかと比べてもやっぱりちょっと地味で素朴なとこが、なんともグラスゴーらしいんだよな。
　ちなみに彼らはアイドルワイルドのフロントマン、ロディ・ウォンブルからの寵愛を受けていることでも知られるが、ロディといえば今やグラスゴー・シーンの顔役である。フォックスフェイスも参加しているグラスゴーのミュージシャン＆詩人総出のコラボ・アルバム『Ballads Of The Book』の企画に、スコットランドの著名なフィドル奏者John McCuskerとの共作、最近もティーンエイジ・ファンクラブのノーマンと共演するなど、その地域愛はちょっとびっくりするくらい。デビュー時はモリッシーそっくりと揶揄されたロディのボーカルだが、フォックスフェイスのマイケルの声がまたロディにそっくりで、こうやってシーンは少しずつ更新されて行くんだなあと思うと、なんだか感慨深い。

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■ MO'SOME TONEBENDER＠SHIBUYA-AX

2007年12月06日 15:08:49 [MUSIC]

　変化を恐れてはならない。多様性を恐れてはならない。差異は受け入れるべき。いや、そもそも日本のロック・リスナーは多様性のあるもの、小器用に色々なことができるバンドが好きだといわれていた。それはロックに留まらず、様々な文化を欧米から取り入れ、独自のものにしていった日本人ならではだと。だからシンプルなロックンロール・バンドや、ポップ・バンドに対する評価が低いのだと。しかしどうだろう。気付けばシーンには画一化されたバンドばかりがのさばっている。これを海外のロックンロール・リバイバルによるシンプリシティの復権と取るか、商業主義による平均化と取るかは人それぞれだと思うが、要はこの日のモーサムが素晴らしかったということだけが伝わればいい。TOUR“死にもの狂いでリズムを刻め”中盤戦のSHIBUYA-AX、１曲を除いて初期の曲がばっさりカットされた、『SUPER NICE』『C.O.W.』通過後の最新型のモーサムは、ガレージ～ハードコアで暴れ、トランスで踊り、爆音サイケにぶっ飛ばされ、歌もので合唱する、全くもってオリジナルなライブを披露してくれた。やっぱこれだろう。

　『C.O.W.』収録の「Young Lust」でスタートした前半は、お得意のハードコア～ロックンロール・ナンバーを連発。「ロッキンルーラ」も「You are Rock’n Roll」ももちろん盛り上がったけど、前半の山場はやっぱりひさびさ「Dawn Rock」！このソリッド感、そして３ピースとは思えない重みは、初期作品ならでは。配信のみで発表された打ち込みのダンス・ナンバー「Black Christmas」からは、１曲ごとに曲調ががらりと変わる中盤へ。早く生で聴きたかった「ルルル」はもうちょい盛り上がるかと思ったんだけどそうでもなかったなぁ。すげーいい曲なのに。一方大爆発したのが「Lost In The City」でこれはもうCD以上にどっかんどっかん低音が鳴る下世話なトランス・ナンバーなわけですよ。タケイズムはニューレイヴよろしくグロウスティック(っていうかビームサーベルだな)を二刀流で振り回す笑。あはは、こりゃ確かにジュリアナだわ。「Have you ever seen the stars？」以降、終盤の盛り上がりはそりゃあもう間違いないわけで、「Tiger」～「ばちかぶれ！」～「We are Lucky Friends」、さらに畳み掛ける形で「Bad Summer Day Blues」なんて流れは反則だなー。大体激ハードコアな「ばちかぶれ！」から、キラキラしたポップなエレクトロの「we are Lucky Friends」なんて流れどう考えてもおかしいはずなのに、それが見事につながっちゃうんだもんな。びっくりだよ。「18(eighteen)」の“Let’s get crazy”の絶唱で本編を終えると、アンコールは大名曲「Green & Gold」に、定番「hang song」で締め。「Lost In The City」「we are Lucky Friends」「Bad Summer Day Blues」、さらには「Black Christmas」も合わせてここに来て打ち込み系の曲が増えたこともあって、今までになくダンスの要素が強くなった印象はあるけど、それでもやっぱり“ああ、モーサムのライブだったなぁ”と思えるのがすごいよね。

　変化を恐れてはならない。多様性を恐れてはならない。差異は受け入れるべき。今年それぞれ新作を発表したくるりにしろクラムボンにしろ、それを守り続けてきたからこそ高いミュージシャンシップと音楽ファンからの支持を保持し続けているのだと思う。9mm Parabellum Bullet、8otto、monobright、凛として時雨、Ogre You Assholeなど、2007年はシーンをにぎわせる新人が続々と台頭した年となったが、はたして彼らの領域までたどり着けるバンドがどれほどいるだろう。多様な音楽性の狭間で、メンバー間の狭間で、生まれ続ける摩擦を乗りこなし、死にもの狂いでリズムを刻み続けるモーサム・トーンベンダーは、やっぱり最高にかっこいいと思う。

SET LIST
01 Young Lust
02 ロッキンルーラ
03 13 HOT DOGS
04 Interlude#1
05 L.O.V.E.
06 You are Rock\'n Roll
07 ハラヒレ
08 Dawn Rock
09 Black Christmas
10 秘密にしようよ
11 ルルル
12 パーティーは続くよ
13 Lost In The City
14 Have you ever seen the Stars?
15 エンゲルロージー
16 Tiger
17 ばちかぶれ！
18 We are Lucky Friends
19 Introduction
20 Bad Summer Day Blues
21 18（eighteen）
en.
22 GREEN & GOLD
23 hang song

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■ Dirty Projectors/Rise Above(US/Dead Oceans)

2007年12月05日 02:42:32 [MUSIC]

　マーズ・ヴォルタのオマー・ロドリゲス・ロペスに、バトルスのタイヨンダイ・ブラクストンなど、“天才”と呼ばれる人材には事欠かないUSアンダーグラウンド・シーンだが、ここにまた一人“天才”と呼ぶに相応しい人物がエポックメイキングな新作を発表した。名門イェール大学出身、オーケストラのアレンジをも自らこなす、ダーティ・プロジェクターズことデイヴ・ロングストレスによる通算４枚目の作品『ライズ・アバヴ』は、あの西海岸ハードコア・パンクのカリスマ、ヘンリー・ロリンズ率いるブラック・フラッグのデビュー作にして歴史的名盤『ダメージド』(1981)を、中学生時代に聴いた記憶のみを頼りに再構築するという、なんとも天才君(もしくはただのバカ)らしい作品だ。
　当然オリジナルとは似ても似つかない仕上がりなのだが、特に評価したいのはメインストリームのポップ・シーンを明確に意識している点。サウンドの基本こそ同じブルックリンを拠点とするアニマル・コレクティヴに通じるジャンクなバンド・サウンドであるものの、そこに乗るのがデイヴ自身のヘタウマなボーカルに加えて、マライア・キャリーとビヨンセを聴きまくって吸収したという、なんとも華やかつ技巧的な女性コーラスというのが実にユニーク。アルコールと暴力にまみれた救われない日常を描いた悲惨な歌詞と合わさって、実に歪なポップ・アルバムとなっている。
　正直なぜ『ダメージド』なのかはよくわからないし、フェイヴァリットだから選んだのか、嫌いだからこそ作り直したのかもはっきりとはしない(おそらく前者だろうけど)が、思うに、おそらくデイヴはポップから最も遠い題材を扱い、それを再構築することによって、自らのポップ感を再定義しようとしたのではないだろうか。そしてそれはゆらゆら帝国が『空洞です』において、ロックから離れることでロックを再定義しようとしたのと同様に、意志のない商品に成り下がったポップやロックにNOを突きつけ、どこまでも自らのオリジナリティを追及しようとする、志の高い試みなのだと思う。
　まあ何でも小器用にできてしまう分まとまりにかけるのが欠点ではあるものの、それも含めて天才君らしい。凡人の僕らは、黙って彼らの作品にびっくりするしかないのだ。

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